İplikleri dikkatlice çözerken, bir duygu seli ve anekdotlar ortaya çıktı. Geçmişe açılan bir kapı olan bu kutu, Barboza’nın karma teknikli tekstil çalışmalarının beklenmedik ilham kaynağı oldu. İplik dünyalar arasında bir köprü haline geldi; Perulu kökleriyle, doğanın güçleriyle somut bir bağlantı ve annesinin kalıcı etkisinin bir övgüsü ve kanıtı.
Barboza yakın zamanda ARTnews’e şunları söyledi: “Çalışmalarımda geleneklerden, özellikle de nesnelerin, kim olduğumuzu ve nereden geldiğimizi hatırlamak için zaman zaman yeniden ziyaret etmemiz gereken anıları nasıl barındırdığından bahsetme ihtiyacı hissettim . ”
Lima’da doğan ve şu anda Peru’nun Lobitos kentinde yaşayan Barboza, kariyerine başlangıçta fotoğrafa dayalı olan sanat yapımını desteklemenin bir yolu olarak moda tasarımcısı olarak başladı. Yeni bir mecrayı benimsemenin yanı sıra, annesinin ölümü, Barboza’yı şehrin asırlık bitkisel geleneklerini keşfetmeye yönelik bir bakış açısıyla Lima’nın sosyal, politik ve çevresel nüanslarını yansıtan çalışmalar yaratmaya yöneltti.
Barboza, New York’taki Nunu Güzel Sanatlar’daki (6 Ocak’a kadar) son kişisel sergisi “In a State of Latency” için fotoğraf, yama işi, nakış, doğal boyalar kullanarak yaptığı deneyler ve sırasında bulduğu bitkileri içeren yüksek duvar halılarını görücüye çıkarıyor. İklim değişikliğinin Peru ormanını nasıl çöle dönüştürdüğünü yansıtmak için sert hava koşulları.
Nunu Güzel Sanatlar kurucusu Nunu Hung, “Sanatın tek başına dünyayı değiştiremeyeceğini kabul etsem de, değişimi etkileme kapasitesine sahip bireyler arasında farkındalık ve motivasyonu teşvik ederek katkıda bulunma potansiyeline inanıyorum.”
Barboza’ya göre Peru’nun, kamış veya totora gibi bitki liflerinin işlenmesi ve yaklaşık 5000 yıl önce pamuk gibi 10.000 yıl öncesine kadar uzanan uzun bir dokuma geçmişi var. Çok sayıda Yerli topluluk, sömürgeleştirmeye ve onun sonuçlarına rağmen geleneksel dokuma tekniklerini korumuştur. Barboza’nın sentetik olanların aksine bitkisel boyalı lifleri kullanma kararı, onun yalnızca çevre bilincine değil, aynı zamanda geleneksel tekstil uygulamalarının korunmasına olan bağlılığını da yansıtıyor. Yerli olmayan ancak Peru’daki farklı bitkisel uygulamaları öğrenmek için zaman harcayan Barboza’ya göre bitki boyaları, ülkenin kendine özgü coğrafyasını ve biyolojik çeşitliliğe sahip ekosistemlerinin yanı sıra Yerlilerin yüzyıllara dayanan bilgi ve geleneklerini de ortaya koyuyor.
Barboza, “Tekstillerin kökeni hakkında daha fazla araştırma yaptıkça, kendimi kendi ülkemde daha çok yabancı gibi hissettim” dedi. “Bu gelenekleri sürdüren topluluklarla etkileşim kurmak zaman alıcı ama değerlidir. Çoğu zaman araştırma, bir sanat eseri üzerinde çalışmaktan daha uzun sürüyordu.”
Böyle bir çalışma, biraz soyut bir kürenin çeşitli renklerde işlenmesi olan Yükselen Taş (2023)’tır. Çalışma, küresel şeklin altındaki çizelgede tanımlanan, yaz fırtınaları sırasında gelişen yerel bitkilerle boyanmış farklı renklerde koyun iplikleri kullanılarak yapıldı.
Başka bir yerde sanatçı, yağmurlu mevsimde çektiği fotoğraflardan oluşan bir dizi tekstil haritası oluşturdu. Barboza, her gün manzarada gördüğü değişiklikleri anlamak için hava durumu, gelgitler ve fırtınalar hakkında bilgi topladı. Daha sonra orada bulunarak, manzaranın neyi ortaya çıkaracağını bekleyerek verileri doğruladı ve bu da bu çalışmaları nasıl yarattığını belirledi.
Barboza, İki Akarsu Arasında ( 2023) adlı eserinde, okyanusa dalan bir kişinin fotoğrafının etrafına nakışlarını sıkıştırıyor; fotoğraf gobleni ikiye bölüyor: okyanusun tonlarını yansıtan çoğunlukla mavi bir bölüm ve çorak bir çölün paletini yansıtan diğeri. Uzun iplikler nakışın üzerinden geçerek tahta bir çubuktan gevşek bir şekilde sarkıyor ve sonsuz bir büyüme hissi uyandırıyor.
Barboza’nın duvar halıları genellikle bu şekilde, çerçevesiz, gevşek iplikler dışarı doğru saçılarak sergileniyor; doğa güçlerinin çevremizi kontrolümüz dışında nasıl şekillendirebildiğine dair uygun bir metafor. “Doğa sürekli bir değişim halinde ve benim sanat eserlerim de öyle” dedi. Barboza, Çölde Kıvrımlar (2023) adlı eserinde bu yaklaşımı daha da ileriye taşıyor: çoğunlukla bej renkli çamurla boyanmış bir kumaş parçası tavandan sarkıyor, bir ağaç dalına iniyor ve zemine dökülüyor. Duvar halısı kabaca yontulmuş bir çöl manzarasını andırıyor; beyaz kumaşın negatif alanı ahşap üzerine girift bir şekilde oyulmuş gravürü andırıyor.
Hava ve Deniz Arasında (2023), Machu Picchu montaña (2022) ve Pleamar 10:36 am (2023) gibi sanat eserleri , Pasifik Okyanusu’nun ısınması ve genel olarak su kütleleri gibi hava koşullarındaki ciddi değişiklikleri tasvir ediyor. Kompozisyonlar, Barboza’nın ormanda, dalgalarda ve kumsalda şiddetli iklim değişikliklerine tanık olduğu El Niño fenomeninden ilham alıyor.
Barboza’nın nakışlarında yinelenen bir sahne, aklından çıkaramadığı bir sahne: yoğun yağış, çölde bir zamanlar kuru olan su yollarını harekete geçiriyor. Ortaya çıkan seller, güçlü heyelanlar ve su kaydıraklarıyla birleşerek, güçlü bir şekilde denize inerek yollarına çıkan her şeyi silip süpürdü. Yağmur durduğunda deniz kıyı şeridini yeniden ele geçirdi, giderek daha da yaklaştı ve bir zamanlar orada olan geniş kumlu alanı aşındırdı.
